Pastorale della cultura

Uso ecclesiale delle immagini sacre, dalla chiesa primitiva fino alla grande crisi iconoclasta. Il Niceno II e la condanna dell’iconoclastia. Riforma luterana e Michelangelo. Ottocento e Novecento: sviluppo dell’arte occidentale e dell’“arte di chiesa”. Otto, Eliade e Girard e l’antropologia religiosa. Distinzione tra arte sacra ed arte religiosa.

Contenuti:

1)  Spiegare il ruolo dell’immagine nella storia della cultura. 2) Mostrare le ragioni dell’uso delle immagini nella Chiesa e le sue peculiarità rispetto all’ebraismo e all’Islam. 3) Far cogliere la differenza, nell’uso delle immagini tra la Chiesa Cattolica, quella Ortodossa e quella Protestante 4) Dare alcuni strumenti per la lettura iconografica e iconologica di un’immagine 5) Raccontare i motivi storici dello sviluppo e della crisi dell’arte sacra cattolica in occidente, dalle origini fino al cruciale snodo culturale tra il Settecento e l’Ottocento 6) Presentare le costanti antropologiche del sacro e la loro persistenza nella produzione artistica del Novecento. 7) Proporre l’arte contemporanea come strumento culturale di dialogo con il mondo contemporaneo. 8) Far fare un’esperienza diretta di approccio ai difficili linguaggi dell’arte contemporanea.

Metodo:

Lezioni frontali con l’uso di slides di sintesi. Lezioni interattive per il  feedback dell’assimilazione dei contenuti. Visita ad un luogo della cultura (alla fine del corso).

Bibliografia:

ALECHINSKY Jeanne – SZIDON Amarante (catalogo a cura di), Traces du sacré, (in occasione della mostra a Parigi, Centre Pompidou, 7 maggio – 11 agosto 2008; e a Monaco, Haus der Kunst, 19 settembre 2008 – 11 gennaio 2009), Parigi (Editions du Centre Pompidou) 2008. NARO Cataldo, Torniamo a pensare. Riflessioni sul Progetto Culturale, Bagheria-Palermo (Salvatore Sciascia Editore) 2007 PONTIFICIO CONSIGLIO DELLA CULTURA, Per una pastorale della cultura, 1999. PALMERI Liborio, Se Dio non vale un quadro, Roma (Gangemi) 2021.